之一 银英动画中的《齐格飞牧歌》

《齐格飞牧歌》(又名《齐格弗里德牧歌》)是瓦格纳送给妻子以及一周岁的儿子齐格飞的生日礼物。瓦格纳写这首曲子时正处于难道的动荡和斗争之外的安宁中，因此乐曲中也洋溢着瓦格纳音乐中罕见流露的亲情的温暖与幸福的喜悦。

《齐格飞牧歌》大概是银英动画中出现最多的背景音乐之一吧！外传中烘托莱因哈特和吉尔菲艾斯的相互信赖扶持，正传中表现两个人忆往事，或者莱因哈特怀念死去的吉尔菲艾斯时，几乎都会响起这段旋律，可以说是两人友情的主题旋律了。


经典之一：外传《夺还者》第4集

玛格瑞达：齐格飞，要是你能陪我一起走，那就最好不过了！

吉尔菲艾斯：我也很想跟你一起去，但遗憾的是，我已经答应了某个人要永远追随着他，我不能违背这个约定，真的非常对不起！

玛格瑞达：那个人就是这位舰长吗？

吉尔菲艾斯：是的。

玛格瑞达：你是叫做缪杰尔舰长吧？对你来说，这位齐格飞是家臣，还是随从呢？

莱：朋友，无可取代的朋友。


经典之二：正传第11集 女演员退场

莱因哈特：昨天晚上，我做了一个梦。梦见小的时候，我跟你，还有姐姐，我们三个人玩得好开心。

齐格飞：其实我经常在想一件事情：到底哪一边才是现实呢？是以前还是现在？说不定现在我只是在做梦而已。说不定只是在长长的梦中回廊徘徊而已----有时候我真的会这么想。哪一天从梦中醒來，回到了那一天，还是小孩子的我和莱因哈特大人，还有安妮罗杰小姐在一起，于是我对安妮罗杰小姐说：我做了一个梦。在那个梦里，我梦见我们两个当上了军人，登上了战舰，在浩瀚的宇宙里大显神威……


经典之三：正传第三十五集 意志与野心

莱因哈特：“没错，像缪拉这样的人才真的是不可多得，不需要毫无意义的死在战场上，对吧，吉尔菲艾斯！”


在谈论这首曲子前首先学莱因哈特感叹一声：“叫什么齐格飞，好俗气的名字啊！”

----齐格飞这个名字在德语国家中实在常见到滥了，据说如果在德国繁华的大街上喊声“齐格飞”的话会有好几个人同时回头，而无数童话里的王子也都叫齐格飞，当然，这些同名人中也包括了让瓦格纳大师表现出少有的温柔平和心境的小宝宝，以及在无数人的期待，祝福，欢呼中诞生的罗严克拉姆王朝第二代皇帝。

另外，虽然比不上“齐格飞”，“莱因哈特”也是德国比较常见的名字，但田中芳树最初想到这个名字却是源于德国小说家的T.Storm的散文体小说《茵湖梦》。当然，那个时候田中芳树脑子里还没有《银河英雄传说》的故事，这个名字本来是为《银河西洋棋》的人物取的。不过，《齐格飞牧歌》的风格倒是与这部《茵湖梦》中被怀念和凭吊的逝去幸福的美好颇为切合。尤其《齐格飞牧歌》是瓦格纳在瑞士卢塞恩湖畔写成，相似的环境背景更容易引人将两部作品的情感表达联系起来。


这是我听过的最优美的旋律之一。

像诗一样浪漫，像湖水一样恬静，像天边的云一样从容，像高原上的风一样清新，像初生的婴儿一样纯净。

悠扬的乐声，充满了神往，仿佛把人带回如风如歌的往昔岁月。

不管是向着湛蓝的晴空，还是对着浩瀚的星海，不管是怀念逝去的从前，还是许下约定的未来，不管是幸福，还是怅惘，不管瞬间，还是永远，这是敞开心灵，为着无比珍贵的友情而歌的一刻。

就算是最壮丽的胜利也不能取代。


如果说莱因哈特与吉尔菲艾斯两个人的友谊是这段旋律的首主题，那么次主题就是莱因哈特和吉尔菲艾斯对安妮罗杰的爱，以及莱因哈特对希尔德的爱。

前者本身就是莱因哈特和吉尔菲艾斯幸福或痛苦的一部份，自不必多言，至于后者，除了巴米利恩会战前“万一你有什么意外，叫我怎么跟玛林道夫伯爵交代呢”的真情流露的一幕外，《梦的尽头》中莱因哈特对希尔德说出最后的嘱托和心愿这一幕时响起的旋律，也与吉莱安三人间的往事无关，完全是为了映衬莱因哈特和希尔德之间的交流。

“皇妃，你一定可以比我更贤明地统治着宇宙吧？如果改行立宪体制也好。不管如何，在所有生存的人当中，由最强大最贤明的人去支配宇宙是最好的。如果亚历山大·齐格飞没有这样的力量，就没有必要让罗严克拉姆王朝继续下去了。一切都照你所希望的去做，这就是我最大的希望……”  

也许会有人抱怨莱因哈特在最后的遗言中竟不带一点柔情蜜意吧，但这就是他与希尔德相爱的方式。“一切都照你所希望的去做，这就是我最大的希望”，这已经不是单纯的信赖，而是一种确信----因为知道希尔德和自己的心灵是相通的，所以确信着她的选择一定合乎自己的心愿，这种不是源于了解而是源于精神共鸣的确信，就是彼此相知相爱的证据。

优美深情的乐声中，莱因哈特用最后的气力伸出手来，握住希尔德的手，好像想通过这个动作把无法用语言表达，蕴藏于心底的情感也从相握的手上一齐传递给她似的，又像是想以此来最后感受她的温柔和温暖……


附：正传中《齐格飞牧歌》的出现集数：4，11，16，25，28，30，35，49，50，76，110。

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之二 罗严塔尔叛变事件中的《命运》

《c小调第五交响曲》即《命运》交响曲是伟大作曲家贝多芬最杰出最具影响力的作品之一，是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。在银英动画罗严塔尔叛变事件前后，先后出现了它的四段主题旋律，它们分别是：


乐曲：第四乐章，快板，C大调，4/4拍子。

出现集数：第92集 乌鲁瓦希事件

出现场景：

“看来你多少还有一点正气哪！没错！朕就是你们的皇帝。”

莱因哈特试着要往前踏出一步。缪拉见状立刻想要阻止，可是却反而被皇帝抓住他的一只手腕，莱因哈特昂然地让自己的胸膛坦露在士兵们的枪口前方。这时，所有的光亮和黑暗，仿佛都只是为了要强调这一位年轻人的俊美与权威的附属品。

“你们开枪好了，莱因哈特·冯·罗严克拉姆只有一个，所以历史上杀他的人也只有一个，只是这一个人会是谁呢？”

缪拉立刻挺身要阻挡在皇帝的前面保护皇帝。可是莱因哈特却第二次，冷静但有却强而有力地，将这位忠实提督的身躯推回去。


乐曲：第二乐章，稍快的行板，降A大调，3/8拍子

出现集数：

第93集 赌上矜持

出现场景：

“我的名字被记载在军务尚书的整肃黑名单当中，被后世人怜悯耻笑的这种死法，我绝对无法忍受！总而言之，如果我真遭人不当之诬陷，那么这一定是身在费沙的内务省次长朗古，那个伪装成人形的害虫所阴谋筹划出来的结果。就算事实不是如此也无妨。我自己要这么想，就让我这么想吧。如果是像杨威利那种用兵的艺术家倒也就认，要是被那种人渣的手载上手铐，然后从此了度余生，那么也未免太过悲哀了……”


第97集 因剑而亡

出现场景：

“银河帝国军一级上将耶尔涅斯特·梅克林格谨至伊谢尔伦各政府与军部的代表人：感谢各位的善意，并且期待今后双方关系能正常化。此外，我全军并向各位之伟大指导者杨威利元帅的神圣陵寝，以敬礼方式致敬，希望各位接受我们的致意！”


乐曲：第三乐章，快板，c小调，3/4拍子。

出现集数：第98集 永无休止的安魂曲

出现场景：

尽管他对着那些人冷笑着，但另一方面他也感觉到自己不能让忠实的部下为自己个人的愚蠢行为牺牲，支撑着这个男子的两道精神支柱之一——深广的理性这样告诉他。他让自己濒死的身躯在总督府的办公桌后面坐下来之后，随即传唤被软禁的民事长官艾尔斯亥玛。鲁兹的妹婿走进办公室之后，看见总督的脸色感到十分地惊愕，一时间只知呆呆地站着，罗严塔尔苍白着脸对他笑着说：“我失败了。本来是没有颜面见你的，不过我还是厚脸皮活着回来了！”

“那是您的运气不好。”

“不，就算再有一次机会还是会得到相同的结果。看来这就是我的才干和能力的极限了。”

除非皇帝莱因哈特不存在的话——罗严塔尔本身比谁都明白这是一个毫无意义的假设。


这四段旋律也分别可以视为银英之中最耀眼的三位英雄人物的生命旋律：

象征莱因哈特的是第四乐章，奏鸣曲式，贝多芬曾有“我要扼住命运的喉咙”的名言，它可以视为《命运》交响曲的主题精神，这令人不禁联想起先寇布说过的话：“皇帝莱因哈特是那种如果命运想从他身旁溜过，他就会用力抓住命运的衣领，好让命运听从他指挥的人。而本乐章表现的就是打破黑暗，征服命运的胜利。乐队以极大的音量全奏出辉煌而壮丽的凯歌，以犹如大河奔腾般浩浩荡荡的气势表现出与命运的斗争终以光明彻底的胜利而告终，正与莱因哈特那“不是胜利，就是彻底的胜利”的华丽灿烂及无可比拟的霸气高度契合。

象征杨威利的是第二乐章第一主题，自由变奏曲，其主题为抒情、安祥、沉思，不仅代表了杨的随和个性和追求安详幸福的愿望，也体现出他作为思考者的身份。有一篇文章曾这样介绍这段旋律的主题：“似乎是一位母亲伸出了双手来抚慰刚刚经历了一场恶战的儿子，也好像是几名携手斗争的勇士在大战之后对敌人、对未来进行交流、思索。虽然音乐是平缓的，但是内在含有一种催人奋进的默默力量，好像在不断的鼓动战士继续前进。在经历了第一乐章激烈的挣扎之后，听众们在这里得到了片刻的休息，好似是一剂疗伤药。”---- 这不正是最后的杨和他身后的伊谢尔伦吗？

象征罗严塔尔的是第三乐章第一主题(谐谑曲)和第二乐章第二主题(自由变奏曲)。前一主题为命运变奏的莫测与凶险逼人，正如罗严塔尔的一生，从出生时起就受到命运的莫测捉弄，终其一生都在与之抗争，谐谑曲的风格，间或令人联想罗严塔尔的冷笑，大提琴和低音提琴急速向上的旋律，有一种向前推进的力量，但又显得有些迟疑，而一连串的和弦，则透露着沉着、抑制，又有些不安的情绪，这种混杂着积极与消极的矛盾，正是罗严塔尔命运之莫测变数的根源；后一主题则以铜管乐奏出豪迈的英雄气概，展示出战斗决心和勇气，象征着罗严塔尔赌上矜持乃至生命，决意与命运抗争到底的信念。



莱因哈特是走到了终点的，正如希尔德所言，“皇帝是耗尽了命数而亡的”，而杨威利与罗严塔尔则永远停留在了途中。但是，杨的终结点是回归于安详，而罗严塔尔则选择了“因剑而亡”，只留下永无休止的安魂曲在宇宙间回荡。

I服了You

:06: 其实本人是很推崇古典音乐的。银英里的音乐也很大气，不过为什么市面流通的磁带就那么差，而且声音超小的说。:09:

银英古典音乐主题谈三：梦的尽头与贝多芬音乐


银英动画最后一集《梦的尽头》中多次出现了这位出生于莱茵河畔的日尔曼作曲家的作品，其中包括他的第四，第五，第九交响曲，《哀格蒙特》序曲，《月光》奏鸣曲以及《悲怆》奏鸣曲等，现依其出现次序简述如下：


一 降B大调第四交响曲

本集开头处的配乐出处。坦白说，第四交响曲我只听过一遍，因此虽然知道是它，却说不出更详细的东西，这里只列名目以为参考。


二 d小调 第九号交响曲 《合唱》

这部作品表达了人类寻求自由的斗争意志，并坚信这个斗争最后一定以人类的胜利而告终，人类必将获得欢乐和团结友爱。片中出现的是第三乐章第一主题，表达了静观的沉思，带有强烈的抒情性和哲理性。

在休马哈说起对未来的打算及旁白介绍他后来的遭遇时听到这段乐曲，先是吃了一惊，没想到它会出现在这样的场景中，继而忍不住发出：短短几年，故国已是桑田沧海，雕栏育砌应犹在，只是朱颜改，昔日繁华如梦，尽成过眼云烟，曾经生死与共的朋友部下，业已风流云散，能不为之一叹？不过，逝者已矣，更值得慨叹的是，虽然绕了很远的路，像休马哈这样的人也终于走到黄金狮子旗下，为未来与和平而战了！ 这也是银英的结尾对人类之团结的期望与祝福吧！


三 c小调第五交响曲《命运》

在“罗严塔尔叛变中的“命运””一文中我曾谈到过，《命运》交响曲第二乐章抒情、安祥、沉思的第一主题在动画中象征着杨威利，这点似乎再次得到证实----本集中当莱因哈特与尤利安讨论立宪政治的优越性时，背景音乐又是这段旋律。虽然坐在莱因哈特对面的人是尤利安，但一听到这旋律，我就便情不自禁想起尤利安第一次登上伯伦希尔时回答莱因哈特的话：“请您虚心地听我说，这样一来，您一定能够了解，杨威利他对陛下您有着什么样的期望……”


四 《哀格蒙特》序曲

这是7月25日莱因哈特病情恶化时的配乐，是作品第一部份的第一主题。弦乐部分在低音区奏出几个无比沉重的音符，给人以极端压抑之感，正似被无力感深深笼罩着的人们所陷入的沉重而苦闷的精神泥沼一般。


五 升c小调第十四钢琴奏鸣曲《月光》

“我做梦了，姐姐……”

“梦还没做够吗？莱因哈特。”

“……不，已经够了。我做了任何人都没有做过的梦呢！已经够了……”

这里出现的是第一乐章，持续的慢板，为奏鸣曲形式的幻想性的、即兴性的柔和抒情曲。抒缓的旋律，带着淡淡的忧伤，好像淡淡的月光洒落的那一片如梦清辉。莱因哈特苍冰色的眼眸里闪着前所未有的如月光般宁静柔和的光芒。然而，这满足的祥和却令在一旁看着的人心碎，因为那是是炽热的燃烧快要化成灰烬时散出的最后温暖。


六 c小调第八钢琴奏鸣曲《悲怆》

“谢谢你专程赶来，米达麦亚夫人。比起帝国的支配权，身为个父亲，我更希望为我的儿子亚历山大·齐格飞留下一个对等的好朋友。这是我的不情之请，希望你能够答应。”

这个景象或许显得很奇妙，然而，没有人笑得出来。一岁两个月的幼儿和出生才两个月的婴儿彼此交换着视线，实在是很不可思议。菲利克斯伸出了他小小的手拉起了更小的亚历山大·齐格飞的手。

菲利克斯握着比自己小一岁的皇子的手，无意松开。或许是很喜欢对方呢？他笑了起来。他的父亲惟恐他做出失礼的举动想要把他的手拉开，菲利克斯因为情绪受到影响而哭了起来，皇子也模仿着他开始哭泣了。

充满朝气的骚动持续了二十秒钟左右就停止了，莱因哈特用他全身的力气微笑着。

“真是个好孩子呢！菲利克斯，今后就请你继续和皇子做朋友吧！”


在评论这段音乐之前，我们先来看看银英动画中出现的另外一首《悲怆》----柴可夫斯基的第六交响曲即《悲怆》交响曲。

动画第89集《夏末的蔷薇》中，《悲怆》交响曲的第四乐章响起在来自威斯塔朗特的刺客怒斥莱因哈特之时。充满沉郁和晦暗的主题旋律下，几乎掌握了全宇宙的的金发霸主面对着一波压过一波仿佛会无限延续下去的谴责狂流，只是茫然不知所措地呆立着。巴米利恩会战中在伯伦希尔受到巨大震动，全舰人员都失去平衡时依旧屹立不倒，还能从容扶起艾密尔的他，此时此刻却好像必须借助于艾密尔的支撑才能勉强站得住似的。乐章的标题中注明了“哀伤的慢板”，悲伤的旋律以很慢的速度推进着，充满了无力的绝望感，在圆号的衬托下，更显出无限凄凉，一如如血的夕照下垂着双肩的黄金狮子的背影。

与柴科夫斯基作品表达的绝望主题不同，同样名为《悲怆》的贝多芬的这首钢琴奏鸣曲，传达的却是面对生命的磨难时对痛苦的隐忍和对命运的抗争。对现实之残酷所发出的深切悲痛，最终导向的不是绝望的“悲怆”，而是“悲怆”的终结，是“悲怆”之后对现实的超越和升华与对理想的执著和坚定。所以奥地利指挥家伊格纳兹·冯·塞费德这样描述听贝多芬本人演奏《悲怆》时的感受：


“他的精神挣开所有的束缚，摆脱所有的桎梏，喜悦满溢地飞升到明亮的苍穹。接著，他的演奏狂野有如飞瀑怒潮，狂刀断帛，如咒语般强而有力地压制住他的乐器，坚实的乐器似乎也已难与承受。不久，他开始耗尽力量，归于平淡，从悲怆中得以解脱，然而他的精神却再次昂扬，抚慰了短暂无常的世间痛苦。接著，乐音的光芒开始转向，找到归宿，虔诚的声音舒畅地归入了神圣大自然的怀抱。有谁能探测大海的深度？神秘的梵文只有创造它的人才能读懂……”


本集中出现的是第二乐章，如歌的慢板。就象标题写的那样，这是一段柔和，温馨而优美的旋律，是“他开始耗尽力量，归于平淡，从悲怆中得以解脱，然而他的精神却再次昂扬，抚慰了短暂无常的世间痛苦”的部份，表现出站在梦的尽头处的莱因哈特一生中罕有的平和，也表现出他一如既往的坚强。优雅舒缓的旋律，像首没有歌词的抒情歌，从容而坚定，更隐隐包含着祝祷的意境。每一个音符上都仿佛闪耀着可以穿透悲伤的阴霾的温暖阳光，超越了曾经的不幸，苦痛，甚至绝望，在为爱与希望祝福。

值得作为资料收存的好帖，加精华。

等着有关《飞翔的女武神》的评论片断出台....................

确实是很不错的资料,本L从海底浮上来赞扬一下,就当是鲸鱼喷水好了

真的是很强的帖，古典音乐与《银英》结合的好，您的评论更好！

之四  没有语言的诗----银英动画里的肖邦音乐


梅克林格曾用这样的话来形容莱因哈特：“皇帝用他自己的生命和生涯来表现自己。他是一个诗人，一个不需要语言的诗人。” 无独有偶，有一位多首作品被银英动画采用为背景音乐的英年早逝的伟大音乐家也是一位“不需要语言的诗人”，他就是因为作品具有强烈的诗化气质而被誉为“钢琴诗人”的波兰音乐家弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦(Fryderyk Franciszek Chopin)。

著名音乐家罗伯特·舒曼曾有一个广为人知的对于肖邦作品的评价：“隐藏在花丛中的大炮”，而银英中出现的肖邦乐曲，也是既有大炮，又有花丛。


先从大炮谈起吧！我要说的是肖邦的c小调练习曲，也就是俗称的《革命》练习曲，它是1831年肖邦得知坚持了十个月的波兰人民反抗沙皇暴政的起义在俄军残酷镇压下失败后于悲愤交集中写下的，既倾诉了满腔悲恸与仇恨，又表现出痛苦中的挣扎，愤怒中的抗争，以及对最终胜利所怀的坚定信念。在肖邦的音乐里，最集中体现其艺术与精神的精髓的部份是练习曲，而在肖邦的全部练习曲中，《革命》又是最具影响力的作品之一。

那个时候，肖邦在他的日记中狂喊着：“啊！上帝，你还在么？你存在，却不给他们以报应！”“我向着钢琴痛哭流涕，上帝啊，请掀翻这大地，毁灭这世界的人类吧！”他憎恨着世事的不公，更痛感到自己的无力，于是，他把满腔悲愤化成了音符，化成了一股精神的力量，仿佛想在音乐中摧毁罪恶的万物----这就是《革命》练习曲。

这首曲子在银英动画中象征“奋起抗争”和“风暴的预兆”，经典运用首推外传《白银之谷》第一集中安妮罗杰被宫廷中人带走的一幕。

那个时候，莱因哈特和吉尔菲艾斯也同样憎恨过世事的不公，同样痛感到自己的无力，甚至同样愤怒地质问过：如果真的有神存在，为什么坐视这样的不公正统治存续？为什么不惩罚那些依仗自己的权力地位肆意践踏他人尊严，把别人重要的东西抢走还视为理所当然的人？！

如果神也会向强者谄媚的话，那么只有自己成为一个强者，亲手去摧毁这罪恶的一切！！

秋风扫叶，霞光如血，画面中反复出现的风卷枯叶的场景，给人一种暴风雨前夕的肃杀感，又预示了愤怒失望之余的莱因哈特与吉尔菲艾斯不甘屈服，誓以自己的力量去掀起一场摧毁罪恶统治的风暴。这种悲愤的情感与不屈的精神与《革命》练习曲的主题高度切合，视觉与听觉效果结合起来，可以说是极为贴切地烘托了主题。

《革命》练习曲在正传中的经典出现则是在第60集《魔术师被捕》中。逮捕杨威利的车子开走后，菲列特利加脸上露出异常坚毅的神情，她立即飞快跑回到家里，扔掉围裙，穿起军装，取出手枪，推上能量匣，然后，眼中闪着无比的斗志站在镜子前，大声地说：

“如果以为我们会永远乖乖地任人宰割，那就大错特错了！等着瞧吧！”

虽然不像《白银之谷》那样有着反复的情景渲染，乐曲这一次奏响的场景却与之有异曲同工之处----都表现了当事人因最重要的东西被夺走、尊严遭到践踏、正当权利遭到侵害而奋起抗争时的愤怒的情感、强大的决心，以及坚定的斗志。

除了以上两幕之外，《革命》练习曲还出现在正传第56集《前往地球》和第71集《马尔·亚迪特星域会战 上篇》中，前者响起在以抵抗地球的专横、解放殖民地为自任的拉古朗集团的创立和领导者帕姆格恩重病不起之时，急促的旋律如同暴雨前的狂风，预兆着帕姆格恩的担忧即将成为现实----“我如果现在就死去的话，那么新诞生的体制就等于失去了接着剂……”；而后者响起的时候，持续了一百五十年代的银河帝国与自由行星同盟战争的最后一战爆发在即，“帝国双璧”站在和平曙光露出前最后的黑暗中，心态互异地讨论着“历史是需要饮下大量鲜血的”的议题。此时的背景音乐不只在烘托着大战将至的气氛，更暗示了罗严塔尔----那个说出“我在想，就算历史已经喝够了血，那也只是量方面的事，在质方面又如何呢？牺牲甚至是高贵的，足以取悦残忍之神……”的人内心所潜藏的不可预期的风暴。只是在当时，这场风暴还来不及爆发出来，就和那递进中的练习曲旋律一起，在“疾风之狼”的断喝声中嘎然而止，暂时平息了。


相对于大炮，银英中的肖邦音乐更多的是花丛。

夜曲是肖邦作品中最能体现其“钢琴诗人”气质的部份。作品32号之一，夜曲第9号的《B大调夜曲》，粗略估计在银英动画中出现近十次之多，其所象征的银英主题可以概括为“知己的相交”。动画第一期中它的几次出现全部是在莱因哈特与吉尔菲艾斯对话的场景中，包括第9集《克洛普修特克事件》，第13集《愁雨欲来》，第19集《杨舰队出动》等等，和另外一首象征二人友谊的旋律《齐格飞牧歌》交替出现。然而在吉尔菲艾斯死后，《齐格飞牧歌》仍然一再伴随着莱因哈特对红发挚友的追忆而响起，这首《B大调夜曲》却再也没有在和吉莱友谊相关的场景中响起过，取而代之的“帝国双璧”的交流场景。从动画第二期到第三期，在包括第35集《意志与野心》，第50集《连战》，第58集《访问者》，第77集《风过回廊》等在内的各集中，所有出现这首夜曲的场景全部是帝国双璧的聊天场景。而等到了“回廊战役”结束，“帝国双璧”天各一方之后，这首夜曲便似乎再也没有响起来过。所以说，它在银英中象征的主题应该是“知己的相交”，是最好的朋友面对面时的交流。

谈到这首《B大调夜曲》，不禁要把话题稍微岔开一点。说到田中芳树笔下帝国人与同盟人的显著差异，其中之一就是在审美观方面。同盟人比较崇尚的是近代的个性张扬的美，而帝国人则比较习惯于古典的含蓄矜持的美，这一差异体现在很多方面，其中也包括表达感情的方式上。

同盟方的人习惯于把彼此的关心和友好明白地表达出来，虽然方式上可能用很多种----平素间的毒舌往来，没事彼此臭臭对方，相互间的小打小闹，心情不好不假掩饰的发泄，当然也包括随时随地的亲切慰问，这些都是他们表达关怀和亲近的方式。

另一方面，帝国人表达情感的方式则含蓄深沉得多，即使是最亲近的朋友两人独处时，通常也会各自保持一定的矜持，同僚之间交流情感最常见的方式是共饮，相互之间以举杯之际一个会心的表情来传达彼此内心最深沉的情感。举例来说，当鲁兹因为伊谢尔伦要塞失守之过被调回费沙任职时，瓦列用来慰僚友失意的方式就是去参加他本来不想参加的宴会，陪鲁兹一起喝上一杯，只要这样子，他的关心与劝解就足以为僚友接收到了。

《B大调夜曲》的旋律，仿似是一股潺潺的清流正流淌在深沉的夜色间，很适于表现矜持含蓄的情感，而它富有浪漫主义的诗一般的气质，也与帝国将领的军事浪漫主义倾向及或多或少的浪漫骑士主义精神相合。一言以毕之，这首曲子只适合表现帝国军人的友谊，如果用在同盟人身上，就会有些格格不入了。

这首《B大调夜曲》最突出的特色之一是它“结尾的戏剧性”。在前面绝大多数的时间里，它的风格都是如梦如诗的，然而进入尾声后，却突然“像是敲击着悲剧的大鼓，像是暴风雨般的宣叙调尾声，与梦幻般的开头部分形成强烈对比。”(评论家哈聂卡)。这种如诗的开头和暴雨的结尾之间的戏剧化对比，似乎也正是莱因哈特和吉尔菲艾斯，罗严塔尔与米达麦亚这两段友情的艺术写照。

剧场版《我的征途是星之大海》开头处使用了这首乐曲作为伯伦希尔回航的背景音乐，而在剧场版《新战争的序曲》中，有一个幕是梅克林格弹奏着这首曲子，与罗严塔尔，米达麦亚一起谈论着即将到来的亚斯提会战中莱因哈特面临的困难，看来它流传了一千五百年，果然不愧为千古名作啊！


很多著名音乐家都创作过《摇篮曲》，肖邦也是其中之一。作品57号，《降D大调摇篮曲》，基本上是银英动画中的“谈话配乐”。与《降B大调夜曲》不同的是，它不限定谈话者的国别：帝国，同盟通吃；不限定谈话者的人数：可以是两个，也可以是多个；也不限制谈话的内容：可以是郑重的商讨，也可以是无责任的闲聊，甚至可以是不可告人的密谋。总之，不知是出于什么考虑，银英正传动画中的《摇篮曲》除第56集《前往地球》中尤利安回顾地球历史的场景是可以令人产生“地球是人类的摇篮”这样联想的以外，其余几乎都是作为“谈话场景”的背景音乐，如：第35集《意志与野心》中布列查理和爱朗兹密谋对付杨的谈话，第60集《魔术师被捕》中先寇布和亚典波罗在“三月兔”餐厅的碰头和讨论 ，第78集《春天的风暴》中先寇布，波布兰，亚典波，尤利安在高级军官俱乐部的喝酒聊天，第85集《迁都令》中帝国提督们的聚会和共饮，等等。


银英动画中出现的肖邦音乐还有第31集《审查会》中菲列特利加被贝依准将无理挑衅之后回想起当初自己想辞职而受到杨的挽留的情形，从而更坚定了一定要全力营救杨的信念时的背景音乐《即兴幻想曲》，和第68集《前往艾尔·法西》中费沙商人们交流着对帝国的旧不满和新希望时的背景音乐《钢琴曲叙事曲第2号》，而本文最后想谈的是一首属于同盟的民主战士们的乐曲----作品第17号《a小调玛祖卡舞曲》，它在第10集《洁西卡的奋斗》和第88集《在边境上》中出现过，在前者中是杨和尤利安坐在小酒馆里时的背景音乐(下面的情节是杨应老板要求为客人签了名，接着酒馆里就奏起同盟国歌，而在场的客人也都齐声高唱起来，并有人呼唤着“杨威利提督万岁”，结果杨和尤利安匆匆离开了)，而后者的场景则是尤利安目送着一个自称很崇拜他的孩子离去的背影，觉得他好像就是几年前的自己一样，于是又一次地确定了自己要走的路：把前人的思想和志向继承下去，就这样由年长的人传承给年少的人，由先人传承给后继者，把志向的火炬会一直传递下去。他想着，将这个火炬视为贵重之物的人，绝对不会让这个火苗熄灭，而自己则有责任将这把火交到下一个接棒者的手中……

正如《B大调夜曲》只属于帝国人一样，玛祖卡舞曲在银英中也只属于同盟人。这是一种具有典型波兰民族风格的音乐形式，正因为它抒发的是最原始最质朴的情感，它所蕴藏的精神才是植根于人心最深处，最难以连根拔除的。很多人都读过法国小说家阿尔封斯·都德的《最后一课》吧，从某个角度说，民族的音乐和民族的语言都是传递民族精神的火种，只要火种不灭，民族精神就不会死去。

银英中的《玛祖卡舞曲》当然不是为了象征民族精神或者爱国主义，而是用来体现一种根源于民众的无形精神力量的，这就是民主主义精神。如果说这首舞曲在前一次出现时因为杨的扫兴离去致使意图不够明朗，那么在后一个场景中被用以象征“民主主义的火种”的主题已然相当明确了。

舒曼对肖邦的玛祖卡舞曲有过这样的评价：“设若北方的暴君知道在那质朴的玛祖卡舞曲中掩藏着多么可怕的敌人，一定会禁止音乐的！”，在银英中，民主主义精神就是这样一种看不见摸不着的武器。在目前，它是火种，野火烧不尽，春风吹又生，而在未来，如果某一天专制政治再度走向人民的对立面，那个时候，它，就是大炮！

:04: :10: feifei太厉害了，feiniya已经无话可说了，超强！！！！！！！！！！！！

五 巴洛克之光(上)

所谓“巴洛克音乐”，指的1600年(歌剧兴起)到1750年(巴赫逝世)的150年间流传于欧洲及拉丁美洲的一种音乐风格。巴洛克(Baroque )原意为“形状不圆的珍珠”，表现在音乐风格上，就是这一时期的音乐突破了文艺复兴时期的音乐强调形式上的均整而缺乏强弱对比及有规律的节奏感的传统局限，音乐旋律富于流动性，节奏感强烈而稳定，注重力度和速度的变化与对比，中世纪单一的教会调式体系被大、小调式取而代之，体裁上也从原先以弥撒、经文歌等传统宗教体裁为主变得大为丰富，出现了大协奏曲、独奏协奏曲、管弦乐组曲、各类舞曲、前奏曲、幻想曲、托卡塔、赋格和奏鸣曲等多种形式，其中很大一部分经过发展、演变，成为了古典音乐的重要体裁。此外，小提琴、拨弦古钢琴等乐器也在这一时期成形，从而为音乐提供了更丰富的表现力。

“巴洛克音乐”气度高贵，情调感人，而较文艺复兴时期多了几分热烈和张扬，它发展于欧洲封建社会向资本主义社会过渡时期，上承文艺复兴的人文精神，下启古典主义乐派的形成，带动了整个西方音乐的迅猛发展，在西方文艺史中占有极其重要的地位。

据不完全统计，《银河英雄传说》正传动画中出现“巴洛克音乐“的次数约在二十次左右，和一百一十集的动画相比算不上多，但是，这些音乐大多被用作仪式用乐或片内场景音乐，而且无论旧帝国、新帝国、同盟、费沙一律“通吃”，似乎预示了“巴洛克音乐”某些特色的长久生命力。尤其值得一提的是，动画中两位主角杨威利和莱因哈特在婚礼上使用的三段礼乐全部为“巴洛克音乐”，仅此一点，就足以令其大放光彩了！

以下，我们就从一首仪式场景的用乐说起。

第七十七话《风过回廊》中，费沙代理总督博尔德克为鲁兹和瓦列举办的欢迎会上发生了爆炸。爆炸发生之前，会场上正在演奏(或播放)一段清新活泼，情趣盎然的小提琴曲，这段旋律，就是出自“巴洛克音乐”晚期一位重要音乐家维瓦尔第的代表作----小提琴协奏曲《四季》之《春》。

《四季》不仅是“巴洛克时期”，也可以说是整个古典音乐史上最脍炙人口的小提琴协奏曲之一。它由《春》《夏》《秋》《冬》四首独立的三乐章协奏曲组成，每首前面都附有一首简介主题的十四行诗，其中《春》这部份的诗文如下：

Spring has arrived, and merrily
the birds greet it with happy song;
and the brooks, at the blowing of the zephyrs,
with sweet murmuring rush along.

Then, covering the air with a black cloak,
come lightning and thunder chosen to herald it;
then, when these are silent,
the little birds return anew to their melodious enchantment.

And now in the pleasant flowery meadow,
to the soft murmur of boughs and grasses,
sleeps the goatherd with his faithful dog at his side.

To the festive sound of pastoral bagpipes,
Nymphs and shepherds dance under their beloved sky
At Spring’s sparkling arrival.

银英动画中的这段旋律并不是出自《春》中最著名的第一乐章，而是出自第三乐章，也就是表现诗中最后一段“伴随着乡间风笛欢快的吟唱，在可爱春天的晴朗天空下，仙女们与牧羊人翩翩起舞”的乐章。乐队的合奏烘托出舞蹈的主题，管风琴的浑厚配合着低音弦乐器奏出的和弦，渲染着欢快的情绪，小提琴的独奏流动在舞蹈主题之间，好似风笛的音调映衬着欢舞，它那秀丽而澄澈的音色，又使人犹如感受到明媚春光的沐浴。

欢迎会的日期是宇宙历八OO年四月，正是春和景明的季节，《四季》那极富灵动与生机的旋律，洋溢着春天气息，好像让到处都浮动着花香和鸟语，也正合新生平民政权的勃勃朝气，这首会场音乐的选择，可说是相当“应景”的。

而如果说《四季》以强烈的形象感带给人们无限的画意，那么下面这首曲子所展现的就是诗情了。

还是在《风过回廊》这一话中，爆炸的硝烟刚刚散尽，一位有着温柔纯真笑容的白衣天使登场了。在她的身影出现在鲁兹面前的那一刻，一段异常柔美而深情的旋律突然响起。

即使是从未看过银英的人，只要他留意到这段旋律，就该不难推测出，这个女孩今后一定有故事。

她，就是鲁兹将来的未婚妻，也就是那位促成莱因哈特为随军护士设立培养与奖励基金的独立、坚强的年轻女性----克拉拉。

伴随克拉拉登场的这段极其优美的旋律，出自“巴洛克时期”另一位音乐巨匠J.S.巴赫之手，正式的叫法应该是“D大调第三管弦乐组曲第二乐章咏叹调”。

巴赫一生主要从事宗教体裁音乐的创作，而流传至今的总共四首《管弦乐组曲》则于庄重中融入了平凡的情感和尘世的躁动，是其世俗音乐创作的一个高峰。在这四首组曲中，最具影响力的就是第三号组曲，这不能不说与第二乐章“咏叹调”的深受欢迎有着很大关系。

“咏叹调”本是歌剧中一种抒发内心情感的独唱歌曲，因而运用“咏叹调”写成的这个乐章充满了抒情色彩。动画中出现的是“咏叹调”的起始部份，音乐从极弱----渐强的长音开始，婉转回旋，意境悠远，平稳的起伏仿同天上的行云和溪间的流水，质朴的旋律甜美而又深沉，如吟唱，如遐思。

第三组曲的第一乐章极为辉煌，歌德曾经这样描述他听后的感受：“实在太壮丽了，就好像有一大群富丽堂皇的人们正沿着宽大的台阶庄严地迈步而下”，而后面的第三、四、五乐章既充满激情，又不失典雅庄重。唯有第二乐章的“咏叹调”，给人一种奇异的平和、恬静感，以致有人这样评价它在全曲中的地位：“在由小号、定音鼓和弦乐构成的整个庄严宏伟的第三组曲中，这支咏叹调无疑就是一片和平宁静的绿洲。”---- 这样的形容，跟克拉拉在银英这部“英雄传说”中的地位，实在太相似了。

原著中克拉拉并没有出场过，动画中她也只出场过两回，然而正是这区区两回的出场，却使这个少女给我留下了异常难忘的印象

第一回，便是这一次在医院里，温柔地面对受伤卧床的鲁兹提督，仿佛在瞬间令人忘记了恐怖主义行为布下的阴霾，而另一回，则是“乌鲁瓦希事件”前到宇宙港为鲁兹送行。

在士兵们“皇帝万岁”的忘情欢呼之外，在一片热烈的应该是向莱因哈特致意的人潮涌动之中，克拉拉眼中闪烁着爱和希望的光芒朝爱人挥别的那一幕，虽然只是惊鸿一瞥，却真正给人以“蓦然回首，那人立在人潮如海间”的卓然感。

她身上白衣的颜色，与帝国军军服黑色为主的色调，以及宇宙空间里“永恒的黑夜”，形成了鲜明的对比，就象“咏叹调”在整首组曲中等卓然地位一般。而第一小提琴那被喻为“女高音的天使般的音调”奏起的如歌的旋律，也正是她形象的写照。

那是硝烟炮火中划过的一缕柔情。

那是战火纷飞间携来一缕诗意。

那是死神垂吟间传唱的天使的梵歌。

那是英雄传说中不泯的爱和希望。
   
再说一句题外的话，巴赫去世半个多世纪后，十九世纪的德国著名小提琴家威廉密将这首“咏叹调”改编为键琴伴奏下的小提琴独奏曲，他把第一小提琴部分的曲调由D大调改为C大调，又将全部旋律移至小提琴G弦上演奏，于是诞生了《G弦上的咏叹调》。此曲一出，顿时广为流行，深受听众，尤其是小提琴爱好者们的欢迎。人们追本溯源，这才知道它是改编自巴赫的《第三管弦乐组曲》。时至今日，《G弦上的咏叹调》的流行的程度已经远远超越了原作，由于情感深挚，旋律优美，雅俗共赏，它也是古典音乐最常见的入门曲目之一。

而除了第二乐章“咏叹调”，《第三管弦乐组曲》在第九话《克洛普修特克事件》中也出现过。当皇帝因身体不适而将不出席宴会的消息传来，也就是莱因哈特和维斯特帕列男爵夫人谈论到这个消息的时候，会场上的伴奏音乐就是组曲第五乐章“吉格舞曲”。吉格舞曲(Gigue)原是一种流行于英格兰、爱尔兰乡村的活泼的舞曲，流传到法国后经过宫廷化，原来粗糙的风格变得很优雅，因此很适合于在上层社交场合中演奏。稍加对比即不难发现，较之前面提到的维瓦尔第的《四季》，这首宴会音乐很明显地多了一些贵族气。

银英动画中出现的另外一首巴赫乐作也是他的四首《管弦乐组曲》之一，即《B小调第二管弦乐组曲》。

第十三话《愁雨欲来》中，克斯拉的初恋情人菲雅在深夜看着熟睡的儿子，回忆丈夫被征召入伍前的道别情景时的背景音乐，出自这首组曲的序曲部份。稳健中带着跃动和颤抖的旋律，渲染畜躁动的心绪和隐隐的紧迫感，烘托了菲雅的悲伤，也映衬了她在决定前夜追昔抚今的彷徨。

此外，动画第三话《第十三舰队诞生》中，杨威利在遭忧国骑士兵团攻击的次日和特留尼西特见面时的背景音乐也是出自这首组曲，即第五乐章的“波罗乃兹舞曲”。惭愧的是，本人绞尽脑汁也想不出音乐与情节之间的内在联系，只好解释为，可能是制作者在某种感觉下的编排吧吧。


较之于维瓦尔第和巴赫的音乐，银英动画中出现次数更多的“巴洛克音乐”是亨德尔的作品。

亨德尔和巴赫出生于同一年，前后只差一个月，甚至连出生地都只相距一百多公里。他们都生长于德国，同是“巴洛克”晚期最杰出的音乐家，尽管彼此创作的题材和特色有很大差异，相互之间也素未谋面，他们两人却共同缔造了“巴洛克音乐”最后也是最灿烂的辉煌，可以称之为巴洛克音乐史上的“双璧”。

英国指挥大师比彻姆曾经这样评价亨德尔：“他写意大利风格比意大利人强，写法国曲子比法国人好，写英国音乐超过任何英国人，而且除了巴赫他胜过所有德国人”，钢琴之王李斯特则说过，“亨德尔伟大得象宇宙似的天才”，而贝多芬对亨德尔更推崇备至，称他是“所有大师中无可企及的大师”，乃至有过“亨德尔是有史以来最伟大的作曲家，我会在他的墓前脱帽下跪”的说法(Handel is the greatest composer who ever lived，I would bare my head and kneel at his grave)。

下一节就谈谈银英中的亨德尔音乐。

之六 巴洛克之光 (下)

在《巴洛克之光》上篇中，我们谈到的第一首乐曲是动画第七十七话《风过回廊》中费沙代理总督博尔德克为鲁兹和瓦列所举办的欢迎会上的音乐----维瓦尔第的《四季》，而就在这次欢迎会上，还出现了另外一段“巴洛克音乐”，它就是亨德尔的《竖琴协奏曲》作品第四号之六第一乐章，具体来说就是在除瓦列之外的主要与会者落坐之时的会场音乐。

乐曲以快速的行板演奏出欢娱的主题，和《四季》一样，它的轻盈活泼也同样给人以生机盎然的感受。然而竖琴的柔和为曲风凭添几分典雅，作为开场曲目，它的确比《四季》更为合适。

和这段旋律的轻松明快形成鲜明对比的是第八十五话《迁都令》结尾处响起的同一乐曲的第二乐章，亦即莱因哈特独对链坠追忆幼年时代姐姐的照顾时的背景音乐。蕴藏着丰富情感的弦音，以很慢速的慢板奏出，恰如其份地映衬出记忆中的黑暗，以及回忆主角的黯然神伤。此曲创作时曾计划在歌颂音乐守护神车琪丽亚的神剧《亚历山大之宴》首演时插入第一幕中演出，选它作为这一场景的配乐也有这方面的背景考量亦未可知。

如果说《迁都令》中亨德尔音乐的使用起到的是烘托人物心情的作用，那么《风过回廊》中另一首亨德尔乐曲的作用便是成功地展示了人物外表和内心的反差----当莱因哈特在伯伦希尔上得获知工部尚书的死讯时，背景音乐是一段颇具冲击力的旋律，它出自于亨德尔作品第六号之十，即《D小调大协奏曲》的《序曲》。亨德尔第六号作品的十二首大协奏曲，无不展现出了细腻而丰富的情感，因此动画中对此乐曲的使用可说相当巧妙：莱因哈特闻听恶耗之际，外在的反应十分镇定，这是一个成功的领袖人物所应有的素质，然而，他的内心，其实正承受着巨大的惊愕和震动，而这种外在表现与内心情感的强烈反差，就是通过音乐的冲击性被成功地揭示出来。尤其是，亨德尔这十二首大协奏曲是迫于生计所写，旋律力求优美明亮，以期得到广泛的认同，也因而被公认是与巴赫的六首《勃兰登堡协奏曲》并驾齐驱的“巴洛克时期”最精美的协奏曲之一，而银英动画音乐的编排者竟能从中选出这样一段带有紧迫甚至惊悸感的旋律，真可谓是匠心独具！

不过，比起呈现人物内心情感的作用来，亨德尔的音乐在银英中更多还是出现在仪式性的场景中。

第二十九话《一根细弦》中，当杨威利和卡介伦一家为首战建功的尤利安举杯庆祝时，背景响起的是亨德尔的《第三号管弦二重协奏曲》。该曲中，弦乐组和管乐组相互对立，两个管乐组又彼此呼应，多种管弦乐器交互应和，烘托出一派富丽堂皇气象，很适合于“庆功”的气氛。

还有一处被用于杨威利出场的场景中的“巴洛克音乐”，就是全篇开头处提到过的杨的婚礼礼乐，亦即亨德尔的“水上音乐”，这也是银英中出现次数最多的一组“巴洛克音乐”。在介绍它的出现场景之前，我们先来讲一段有关“水上音乐”创作背景的历史传说。

话说亨德尔年少得志，二十五岁就被汉诺威公国的选帝侯(注：当时“德意志神圣罗马帝国皇帝”不是世袭产生，而是从部份诸侯当中推选，拥有这一权力的诸侯称为“选帝侯”)乔治·路易委任为宫廷乐长。然而当时德国的音乐环境对亨德尔似乎不足以让亨德尔充分施展其才华，于是他一再向选帝侯告假，两度前往英国访问和发展。

亨德尔在英国的际遇可谓一帆风顺，他的音乐受到了热烈欢迎，本人也迅速成为英国乐坛的领袖人物，更由英国女王安妮授予皇室音乐家称号，得以享受终身恩俸。名利双收之下，年轻的音乐家不由有些乐不思蜀，乃至于假期结束之后仍然滞留不归，而置汉诺威选帝侯的频频召唤于不顾，大有永不奉诏之势。

孰料天有不测风云，刚刚过了一年时间，安妮女王便突然去世了，犹令亨德尔始料未及的是，由于安妮女王无后，不得不从亲族中选择继承人，以致最终确定的王位继承者不是别人，竟然正是亨德尔原来的旧主----汉诺威选帝侯乔治·路易！

当乔治·路易即位成为乔治一世国王时，亨德尔的尴尬和惶恐可想而知，他的所作所为，套句上纲上线的话，可以说是“见利忘义，背主求荣”了，而为他所背弃的旧主竟摇身一变成了他的新主君，他的运气似也实在不佳。

于是，为了将功补过，求得乔治一世的宽恕，当亨德尔获悉国王将在1715年8月举办一次水上游览会后，便精心创作了一部为之助兴的乐曲。到了游览会这天，泰晤士河两岸彩旗飘扬，乔治一世泛舟河上，忽听一段流畅欢快的音乐传入耳中，顿时“圣心大悦”，其后不仅命人将这首长达一小时的乐曲从头到尾重奏三遍之多，更对亨德尔冰释前嫌，非但不再追究过往种种，还任其为“御用首席宫廷作曲家：，并且为之增加薪俸，传为一时佳话。

事实上，根据史料，亨德尔的“水上音乐”是为1717年乔治一世的一次水上巡行而作的，上述传说实系附会而成。不过，乔治一世是因为豁达亦或惜材而原谅了亨德尔姑且不论，此一说法的广泛流传无疑折射出了“水上音乐”的广受好评。

“水上音乐”总共包含十九(一说二十)首乐曲，原始编排已经失传，后人依照调性的不同，将其分为《F大调第一组曲》、《D大调第二组曲》、《G大调第三组曲》，通常选择其中数首进行演奏，其中最常见的编排版当推英国指挥家哈蒂选编的包含六首乐曲的组曲版本。

银英动画第五十五话《仪式之后，帷幕拉开》中，杨威利和菲列特利加在婚礼上使用的礼乐便是“水上音乐”《D大调第二组曲》中的第一首《快板》。

这是一首色彩鲜艳，具有进行曲特征的乐章，成双成对的小号和圆号节奏相互呼应着，明亮而欢快，似乎象征着新郎新娘婚后过着夫唱妇随的幸福生活，而在这个时候，相信它也代表了包括新婚夫妇在内的在场所有人的心愿。

同一首乐曲还出现在第四十三话《战号吹响》中波布兰和哥尼夫谈话的场景中，在这里，小号和圆号的呼应象征的不再是夫唱妇随，而应该是两人你一言我一语的不失愉悦心情的斗嘴了吧！

无独有偶，动画第一百话《皇妃诞生》中，莱因哈特的婚礼上也使用了“水上音乐”作为礼乐----当莱因哈特和希尔德被宣布结为夫妻，转身朝回走时，现场演奏的礼乐是“水上音乐”《F大调第一组曲》第一首《序曲》。

《序曲》在“巴洛克音乐”的组曲中通常占有非常崇高的地位，这段旋律比杨在婚礼上使用的曲子凝重宏大得多，曲风也远较前者华丽，这种风格上的区别，应该说是恰当地体现了两位主角的个人身份，婚礼性质，乃至性格方面的差异吧！不过，较之后文将会提到的“皇家焰火音乐”《序曲》来，这段音乐却又轻松柔和得多。于是在这样的氛围中，我们看到米达麦亚对夫人说“新娘子好漂亮，陛下身边果然还是要玛林道夫伯爵小姐在才般配”，我们又听到毕典菲尔特对缪拉窃窃私语“皇帝在结婚典礼中当新郎时，看来也只不过是一个美貌的青年而已”。。。。。。

不只是同盟第一智将和罗严克拉姆王朝开国皇帝的婚礼上使用了亨德尔的“水上音乐”，旧高登巴姆王朝的沙龙宴会也对这一乐曲青睐有加----动画第九话《克洛普修特克事件》中，莱因哈特刚到会场时现场演奏的那首时而轻捷活泼，时尔悠缓柔美的旋律，正是“水上音乐”《F大调第一组曲》中的第三首----《快板和行板》，也是一首富丽堂皇的乐章。

然而，个人以为，“水上音乐”在银英动画中最出色的一次运用并不是作为仪式或者典礼用乐，而是作为衬托场景气氛的背景音乐----我说的是动画第四十二话《安魂曲的邀宴》中莱因哈特宣布“诸神的黄昏”作战计划人事安排时的背景音乐，“水上音乐”《D大调第二组曲》第二首《号笛舞曲》，也是全部“水上音乐”中最脍炙人口的一首乐曲。在改编成六首一组的组曲时，它是其中最后一首《坚定的行板》。

虽然只是为一次巡游而作的音乐，这首乐曲却在铿锵的节奏中隐隐透出股一往直前的精神。它时常在我脑海中浮现出的不是泰晤士河上的舟帆与两岸飘卷的彩旗，而是枪明戟亮的堂堂之阵，以及迎风招展的军旗。背景，是一座巍峨壮观的殿宇。

银英小说中，当莱因哈特说出“诸神的黄昏”这个作战名时，曾有这样一段描写：

“提督们沉吟般地喃喃自语，一股难以言喻的颤悚感传遍全身，直透精神的最深处强烈摇撼着。这些身经百战的猛将们，不约而同产生一种奇怪的感觉，眼前似乎浮现出一幅壮丽的幻象——燃烧殆尽的恒星，以及与其休戚与共的行星文明之余光。

这个作战名自莱因哈特的口中说出来，提督们再也想不出来除此之外还有哪些命名更适合此次作战，不！他们甚至觉得，由于这个命名的产生，作战的成功已是指日可待的了。当然，这只是瞬间的错觉，在沙场上几经出生入死的他们，深知横在前面的路途必将艰困无比，神色间因而立时转为严峻。但不可否认的，作为乱世的武人，听到如此一个作战名，都难免会挑动起潜伏在他们体内那种勇往直前的锐气和豪情。 ”

这是一个号角特性极为强烈的乐章。圆号的重奏，防若是黑银相间的华丽阵营中此起彼伏的军号，交织成一片威武和雄壮，一声声，急促有力，震撼着人的灵魂，直透向人精神的最深处。

它呼唤着勇士的豪情，激荡起宝剑的锐气，点燃英雄胸中的热血。

那不是进行曲式的庄严凝重，而是令人战栗的亢奋感，没有悲壮，只有一种华丽的雄壮。

明亮，坚定而昂扬的圆号重奏，渲染出军人被壮阔诱人的作战计划所激起的无比斗志，是令人联想起黄金狮子旗的高高飘扬的辉煌灿烂主题。“诸神的黄昏”作战计划的宏伟，提督们内心的兴奋与豪情，由此烘衬得淋漓尽致。

最后，来看一下与“水上音乐”齐名的“皇家焰火音乐”----它是亨德尔晚年受命为配合英国庆祝持续多年的“奥地利皇位继承战争”结束举行的焰火晚会而作。这场战争中，英王乔治二世一度领军亲征，尽管中途因为国内矛盾而退出战场，却足令他以最后一位亲临前线的英国君主之名传誉后世。而战争虽以英国的盟友奥地利做出原则性让步告终，英国支持奥贝地以牵制法国的目的却已充分达到，因而战略上讲可以算是取得了成功。

亨德尔在这套组曲的编配中突破管弦乐队传统乐器编制的数目，以一百人的规模来展现音乐的非凡气势。据记载，此曲演奏时吸引了超过一万两千名英国市民前往欣赏，以致阻断了伦敦桥的交通三小时之久。

银英动画第九十九话《向未来的助跑》结尾处，当新年倒数至零，宇宙历八O一年降临之际时，“皇宫焰火音乐”第六乐章《小步舞曲II》的旋律回响起来。这个乐章以小号、圆号等铜管乐器奏出号角性的音调，表现出豪华的舞蹈场面，具有庄严而盛大的仪式性特征。虽然它是始于伊谢尔伦要塞中的新年宴会场景，但是结合会场上原本正在播放另外一首庆祝音乐的情形，以及随即切入的画外音解说，和后来转入的银河的画面背景，我更倾向于认为这首乐曲不是作为片中的仪式音乐，而是作为动画解说的背景音乐被运用于此的。它以庄严的情绪为宇宙历八OO年的历史画下句点，同时为新一年的历史郑重拉开序幕，正好配合了解说词的内容：

“就这样，宇宙历八O一年，新帝国历OO三年的新年到了。这一年的音乐，莱因哈特皇帝即将迎娶希尔格尔·冯·玛林道夫，正式册立她为皇妃。有人希望看到这样的情形，当然也有人不希望。过去一年在宇宙间建立起来的新秩序，将会得以永续呢，还是只是浮现在历史大河上瞬间就消失呢？新降临的这一年应该会解决这个问题。”

而动画第一百话《皇妃诞生》，则正展现了历史对上述询问的第一次作答。

奏响在莱因哈特携希尔德踏上红地毯之时的音乐，是壮丽宏伟的“皇家焰火音乐”《序曲》。它以华美而绚丽堂皇的广板旋律开头，以活泼的赋格开始快板主体，利用乐器之间的对比重叠，表达出有活力、复杂的织体，最后则又回到广板。动画中出现的是前面具有进行曲风格的广板部份，曲风庄严崇高，典雅肃穆，气势恢宏，而又辉煌灿烂，显示出一统银河的新王朝的磅礴气象；旋律鲜明的色调，映衬出宇宙间最美而又最富智慧的一对新人的光彩，而乐曲最为突出的华丽、雄伟、富于感染力三大特征，更与莱因哈特的人格气质高度契合。

当初，这首乐曲的创作初衷是庆祝“奥地利皇位继承战争”的结束与和平的来临，这与新帝国臣工们怀着“这件喜事象征着王朝的和平，繁荣与稳定”的心情庆贺皇妃的诞生可谓异曲同工。虽然作品本是为配合焰火表演而做，但在观礼者的眼底心中，新郎和新娘的优美与华丽何尝不是足以压过天侯的阴沉，也足堪令得焰火的绚丽也黯然失色呢？


以上便是本人印象较深的银英动画中的“巴洛克音乐”，另外，第五十五话《仪式之后，帷幕拉开》开头处新帝国的宴会音乐似乎也是亨德尔的“水上音乐”之一，惜乎暂时无从查证，而第一百话《皇妃诞生》开头处，莱因哈特宣布将要迎娶希尔德为皇妃的决定时，背景音乐的风格感觉也有些像亨德尔的作品，如有朋友能够告知以上两首音乐的确切出处，定当感激不尽，并且在此先行致谢！

第七十七话《风过回廊》中，费沙代理总督博尔德克为鲁兹和瓦列举办的欢迎会上发生了爆炸。爆炸发生之前，会场上正在演奏(或播放)一段清新活泼，情趣盎然µ男√崆偾�，这段旋律，就是出自“巴洛克音乐”晚期一位重要音乐家维瓦尔第的代表�?---小提琴协奏曲《四季》之《春》。
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那个……有乱码耶~~

实在是佩服的说

也羡慕feifei 丰富的知识和时间~~:10:

瓦格纳就是一个疯子！不过他的音乐还是不错的，特别是在玩银英的电脑游戏时(gin6 and so on)