【影评系列】《飞行家》：天才与疯子的差别
今年的奥斯卡是近几年来争夺最激烈的一次。马丁大爷的《飞行家》和伊斯特伍德大叔的《百万宝贝》一直在各种预测中并驾齐驱，开奖之前似乎《飞行家》的嬴面比《百万宝贝》多少还多那么一点点，可惜最后还是输掉了。其实电影评奖这回事，胜负对观众而言意义不大，谁最后拿的小金人多，也未必就一定会让看电影的自己觉得就真是好片子。对于观众而言，自己喜欢的就是最好的经典，这才是看电影最好的方式。
马丁大爷其实挺背的。无论是《出租车司机》，还是《好家伙》，还是《残酷的大街》，都早已经被承认是影史上绝对的经典之做了，但是始终入不了奥斯卡的法眼。虽然很多人都对所谓奥斯卡不屑一顾，但是一个如此重要的导演，所拍摄的如此多的杰作，却始终没有被这样重要的一个评选所承认过，不能不说是一种遗憾。这回是第四次提名了吧，还是没成。怎么说呢？恐怕也不能说奥斯卡就真的不认同马丁大爷的电影。只能说，马大爷运气不好吧。
《飞行家》是一部好片子，是一部足以赢得奥斯卡的好片子。至少，对我来说，《飞行家》无论是在视觉上的享受，还是看演员表演的功力，还是看导演支配镜头的洗练程度上，都在我的最高标准线上。《飞行家》也是一部大片，投入不小，一般的来说，好莱坞的大制作在艺术性上都要有所欠缺，这不是因为导演的能力不够，而是对于躲藏在电影背后的电影公司而言，动辄投入几个亿的美金做出一部电影来，不可能只让导演自己拍着玩。人家花了钱是要听响的，不能说全打了水漂。至少的比成本多赚两三倍吧！要知道如果投入一个亿拍一部电影，就算票房有一个亿，也不叫收回成本，至少得翻一番，才算是没有亏钱。这种压力下，导演所要做得第一必须是观众爱看的电影，之后才谈的上去试图表现自己的想法。
《飞行家》应该说是马大爷少见的将商业性融合进自己的艺术风格之中的电影。比方说开场时那些漫天乱飞的飞机，极具速度感的飞机速度测试，迫力十足的重型运输机起飞，就画面效果而言，对于观众都相当有震撼力，但这种震撼方式不是马大爷的活。这应该是来自商业上的考虑而采用的一些比较俗套的手法。
要说马大爷的手法的话，恩，远的例子不举，比方说《纽约黑帮》的开场画面吧，一个屋子里一群男人在打铁，镜头在火热的熔炉砧板和男人粗壮的手臂之间运动，背景音乐是隐约的战鼓声。随着首领拿起武器开始走，镜头在他侧面跟随着运动，越来越多的人加入他身后，手里拿着各种各样的武器。红色的光线和男人们粗豪的面部表情还有逐渐强起来的鼓声，有一种催眠式的效果让观众的情绪越来越亢奋，直到首领走到门前用力推门，镜头一下子从屋里推到屋外，战鼓的声音戛然而止，外面是一弯冷月，白色的雪地，蓝黑色而尚未天明的夜空，与屋内火热的红色恰成对照，屋外的冷色调把观众从情绪爆发的临界点上如同泼了一盆凉水似的拉了下来。这组镜头看起来简单，但是导演的现场操控能力和镜头把握确实是很见功底的。
在《飞行家》中间，这种漂亮镜头也很多。比方说休斯在后来强迫症加剧自己把自己锁在小放映厅里那个部分，相当长的时间他都没有出门，吃喝拉撒都在屋子里解决，自己浑身脱的精光，整个屋子被变的像垃圾堆一样，甚至连撒尿，也是撒在喝空了的牛奶瓶里。当休斯拿着一瓶尿走向一面墙的时候，镜头从侧面跟着，然后休斯将尿瓶放下，镜头先是平移，让一个接着一个几乎无穷无尽的尿瓶进入镜头，然后再慢慢拉开，变成半俯视镜头，将休斯也包括进镜头里面，此时光线从休斯背后射过来，在休斯面前的镜子上形成反光照亮人物，而主光源则像追光一样对准墙根那一排尿瓶。这一组连续的镜头，不需要任何对白，就将主角现在所处的，崩溃一般的心境交代的清清楚楚。
另外，在休斯参加听证会的时候，马大爷将这一段与休斯所制造的最大型的飞机试飞交叉剪辑在一起，时空变换显得更加自然。这种处理方式就不仅仅是在镜头语言上的纯熟这么小的问题了，而是一个电影大师在叙事结构上的把握能力。这就像我们写文章一样，字句的好坏是一个方面，整体的结构是另一个方面。当马大爷在影片中间多次使用这种两个时空交叉剪辑的所谓“平行蒙太奇”（似乎是这么说的，要是错了的话行家们就原谅在下卖弄这一回吧）手法时，我们看到的就不仅仅是一个熟练的电影导演，而是一位在艺术上已经炉火纯青的电影艺术家的优秀手腕了。
总的来说，跟马大爷其他的片子相对比的话，这部片子的色彩比之前的作品明亮一些，气氛上略微松弛一些，没那么压抑。并且，主要的能体现大爷的“黑色”的段落集中在电影后半段比较多，尤其是从休斯一次驾机意外差点摔死，之后不久又受到来自政治上的压力的时候开始。而前半部的影片，恩，怎么说呢，虽然在很多地方都有相当出色的段落，但整体而言更像是给观众看的场面。
至于表演上，看完整个片子之后我真的觉得：莱昂纳多会演戏了。相比起在《纽约黑帮》里几乎全是靠丹尼尔戴刘易斯来撑起场面的情况来说，现在的莱昂纳多会演戏了。
恩，说起来，第一次看到这个帅小孩是在《成长的烦恼》里面........当然那会《泰坦尼克》刚刚放映，小伙子人气无限。但是小莱一直有一个很让人郁闷的大问题：他太帅了，而且还是那种很孩子气的帅，结果就是他那张脸根本就没办法去演一些比较复杂的角色。除了《泰坦尼克》，他之前给我留下点印象的片子只有《罗密欧与朱利叶现代版》，并且就是在那部片子里面，他也不过就是个年青的爱人的形象。在《铁面人》里面，他完全被周围几个优秀的欧洲演员挤兑的根本感觉不到他的存在，更别说《海滩》了。所以他必然遇见了长时间的低谷，如果不是马大爷在《纽约黑帮》里宁肯舍弃自己的御用演员罗伯特德尼罗，也要用他来演主角，他现在肯定不可能站在一线演员的队伍里。要知道，那可是出演过《教父2》，出演过《出租车司机》，出演过《恐怖角》，出演过《盗火线》的德尼罗啊！！！真不知道马大爷当初是看上他哪一点了。
不过，在《飞行家》中间，小莱为这个角色注入了活力。无论是休斯的傲气，还是他对自我目标的执着，还是他极度的洁癖和极度的不安全感，还是他后期精神几乎崩溃时的强迫症，小莱演绎的都很精彩。我最喜欢的，还是他第一次出现幻觉后，躲到汽车里，强迫症发作不得不不断的重复同一句话时的那一段，那可真是完全靠小莱自己一个人的表演撑下来的。还有前面说的精神崩溃自己把自己锁在屋子里那一段，用几层的纸捏着牛奶瓶，不停的在告诉自己应该怎么拿着，怎么把牛奶送到嘴边，怎么喝，活脱脱的就是一个典型的强迫症患者的形象。
另外，凯特布兰切特饰演的凯塞琳赫本也同样相当的出色。凯特的脸型线条比较硬，皮肤很白因此蓝色的眼睛就显得相当吸引人，这样一张脸在微笑的时候是可以如同圣母一样吸引人的，而在集中注意力的时候，也是可以像男人一样显示出强大的意志力量来的，所以凯特才能饰演《伊丽莎白女皇》，才能饰演《魔戒》里面的精灵王后。而赫本呢，从留下的剧照来看，也是个很男人气的女性，与另一个永远是天使的赫本相比，与更加女性化因此在好莱坞这个男人的世界里也更加迷茫的葛蕾斯凯丽相比，与更加聪敏狡诘因此也更加敏感的费雯丽相比，凯塞琳赫本更加独立，也更加无所顾忌。而凯特的演绎，让我们相信这是一个大明星，一个伟大的明星，还是一个好莱坞三十年代的伟大明星。作为配角，凯特真的可以说是一百二十分的完成了任务。
《飞行家》讲述的是一个疯狂的天才的故事。其实看完之后，当你面对休斯这个人物的时候，你可能感觉到的更多的是悲哀，并且这种悲哀的对象不是霍华德休斯，而是整个人类。反正我看完之后就觉得，连霍华德休斯这样的人，这样拥有疯狂的天才的人，都无法逃脱命运的诅咒，他可以造出世界上最大的飞机，他可以把好莱坞最炙手可热的明星带上自己的床，却无法克服自己对污渍的恐惧，甚至无法控制自己的思维和语言，当幻觉发作的时候只能不断的重复毫无意义的词句。连他尚且如此，你我这种蝼蚁之辈，我们的生命又何来希望可言？
如果说《性书大亨》讲述的是一个疯狂的天才可以打嬴一个国家，可以扭转一个时代，但最终却无法负载生命的重压的故事，那么《飞行家》讲述的，大概就是一个疯狂的天才可以做到他想做到的一切，但却永远不可能赢得最终的胜利的故事。生命，在这些大师看来，到底是无望的。
也许，天才和疯子是没有差别的。但是，天才的疯子和我们的差别，就在于当后者满怀着愚蠢的希望和残酷的动机的时候，前者却带着痛苦迎来了自己的终结。所以即使在天堂的磅秤上，天才和疯子也要比我们重上那么一点点。
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